本站原创二战结束之际步入成年的意大利艺术家抛弃了人们在20世纪早期沉迷不已的那些东西——速度,汽车,飞机和战争——而代之以用单调乏味的材料创作的艺术品.煤,刺绣,粗麻布和蔬菜成了他们的画布和画笔.他们想通过艺术去探索日常生活并调动人类所有的感官.他们采用的材料很普通,但是他们的艺术野心却绝不平凡.1960年代在意大利发起“贫困艺术”（Arte Povera）运动的14位艺术家成名很晚,在国际上为人所知则要到更晚的时候.但在半个世纪之后,相比同时代其他国家更为有名的同类艺术家,他们的影响显然要更加深远.
1980年代早期,来自意大利北部的内里奥和马琳娜·福萨蒂（Nerio and Marina Fossatti）夫妇最早开始搜集贫困艺术运动的最佳作品.眼下他们决定将藏品出售.这次由佳士得筹备的作品既是展览,也可出售.展品占据了以前为鹿肉画廊（Haunch of Venison）所有的展厅的三层空间,这家当代艺术画廊在2007年被佳士得收购.
在展出的108件作品中,以下几件特别值得一看.
弗朗塞斯科·罗·萨维奥（Francesco Lo Sio）,他在1963年身亡,年仅27岁.他的作品是在一块厚纸板上叠加了多层厚度不同的织物.然后用彩色的树脂涂刷表面,这样一来,他就得以创造出用光线绘画的效果.他最成功的作品有一枚黑色的月亮,周围环绕着光晕,这光晕在趋近作品边缘的区域逐渐变暗.此次展出的是这一“滤镜”系列中最早的一件作品,作于1959年,表明了他对马克·罗斯科产生的影响.
阿尔伯托·布里（Alberto Burri）原本学医,直到战争中于德克萨斯被俘时才开始从事艺术创作.他用粗麻布缝制的布袋、木头和塑料进行创作.他最具创意的作品则由对火的探索构成.在布里看来,作品《燃烧塑料》（Combustione Plastica,1960-61）中表现得最突出的塑料熔化、爆燃和喷发的效果,代表着战争对人的身体和心理造成的冲击,这些作品也影响到了伊夫·克莱因（Yves Klein）的“火画”.
由阿里吉耶罗·博埃迪（Alighiero Boetti）创作、并在阿富汗和巴基斯坦缝制完成的地图特别受到藏家的追捧.比这更吸引人的,是一件11个小部分组成、于1974-1975年完成的作品“六种感觉”（The Six Senses）.该作品的背景是一块深蓝色的织物（每一小块的色泽和色调都有所不同）,其上放置着白色的泪滴状物体,与之垂直的织物左侧排列着一些字母,分别标出了六种感觉的名称.
米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）多年致力于他著名的实验作品——“镜面绘画”,其中最出色的几件用磨光的不锈钢制成,他在镜面上叠加了涂有颜料的薄纸.“他和她”是皮斯托莱托于1968年创作的他和妻子的双人肖像,当时他们新婚不久.首先映入人眼的是一组亲密的造型,俩人的额头贴在一起；他们鞋上的光泽和她手上耀眼的戒指（不锈钢镜面从这里穿过）会令你忍不住一遍又一遍地观赏这件作品.
皮诺·帕斯卡里（Pino Pascali）的“维纳斯诞生”（Birth of Venus, 1964-65）是性感时代新的图腾,这是一座穿着小比基尼的闪亮人形.这座雕塑有6英尺高,宽度也将近6英尺,它具有贾科梅蒂雕塑的那种体量,但却充满戏谑.比基尼是从意大利国有铁路配备的那种粗糙的毯子裁剪而来,后面的两个红色的点其实是气球.
马里奥·默兹（Mario Merz）沉溺于数学、自然和斐波那契数列（Fibonacci sequence of numbers）.出于对自然存在的螺旋的兴趣,他经常画蜗牛.作品“贾尔迪诺的陨石”（Meteorite in Giardino,1976）是一系列灰色的影像斑点.很少有照片能像它一样给人带来巨大冲击.
卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）经常做一些象征着脚的雕塑,视之为万物的基础.他的抛光青铜作品“脚”（Piede, 1970-71）上端还连着“腿”,表面覆盖着经过折叠和缝合的丝绸,由此构成的神秘、发亮的柱体与下端爪子一般的脚趾形成了鲜明的对比.这一系列五件作品之一曾在威尼斯双年展上展出,并在电影和时装领域都激发出丰富的灵感.经过半个世纪之后,那些在1967年曾经以“贫困艺术”的面貌面世的东西,如今已将其羽翼扩展到了想象力活动的一切领域.