本站原创摘 要 ：服装作为商品的同时也是传播文化信息的一种载体,能够反映人们一定的态度和情绪,对于社会规范也有着很强的显现作用.中外服装史选择了具有文化价值意义和艺术价值意义的信息来推动服装行业的可持续发展.在现如今的社会中,服装都是立足于对传统服饰的传承和发展,结合时代特征的风格追求发展的,注重文化与时尚的兼得,而运用中外服装史的相关信息能够促使服装风格独特性、适应性凸显.
关 键 词 ：文化；时尚；中外服装史
中外服装史是服装设计专业教学中的必须课程,其作用和意义在于引导设计者通过分析、总结服饰文化发展过程中的内在规律而拓宽自我思维道路.目前,服装行业在设计风格上较为倾向时尚与文化的相结合,尤其一些国际性品牌的服装他们都较为重视服饰文化的显现,追求服装设计时代气息的内在气韵美.而文化与时尚的兼得则离不开对中外服装史的掌握和运用.在此,笔者就服装行业发展的实际情况谈一下在创作实践对中外服装史的运用.
一、在设计上吸取中外服装史的文化价值
中外服装史从某个角度来说也是一部人类文化发展史,其涉及范畴广阔,内容丰富,有文字记载的服装发展历程就有五千多年.中外服装史作为服装行业的必修课程,其内容包括每个时期服装的特点和变化,蕴含着深厚的服饰文化价值,可以说是现代服装设计的源泉.通过深入了解中外服装史的相关文化,充分挖掘民族时怎么发表展背景下服装设计的本质内涵,进而融合现代服装设计风格特色设计出的服装往往有着很强的震慑力.中外服装史为设计师们提供了很多成功的设计案例、经验,是服饰文化的精华所在,在实际的创作实践过程中有着很强的利用价值.如：2011年范冰冰穿的一身红色仙鹤服在服装设计界、影视界夺目而出,吸引了大众的眼球,赢得了网民的热议.其“仙鹤服”的设计融合了时尚,即：服装造型的时尚,同时也显现了文化性,即：仙鹤图案以及颜色的选择,仙鹤在我国文化理论范畴中有着吉祥、长寿、忠贞等象征,而红色也有吉祥的象征,这样时尚与文化相结合设计都离不开对中外服装史的吸取,可以说是以实践验证了中外服装史在现代设计创作中的运用.
二、在审美上借鉴中外服装史的艺术元素
服装作为载体,审美是其重要内容.文化与时尚的结合是现代服装设计理念的重要审美标准之一.随着社会政治、时代经济发展的不断变化,其服装的审美也随之发生着的变化,中外服装史凝聚了各个时期典型的服装案例,包含着丰富的艺术元素.如：在中国的发展历程中,稳定、保守的政治环境下,服饰文化、创作受儒家的影响,追求的是互补、融合,注重服饰的外在美与内在品质相一致的气韵美和个性美.受道家影响的服饰追求的是自然,即：能够展示自然人格美的,在造型上注重的是简约、质朴、宽松.在西方其政治背景与中国有着明显的差异性,他们将自己当作是世界的主人,表现出的也是以自我为中心,注重对人自身力量、潜能的挖掘、释放,在思想上往往表现出顽强抵抗、私欲膨胀等等,进而西方的服饰在设计上、造型方面最求对个性的张扬,注重人体美的显现.现如今,经济全球化,服装行业也开始了国际性的发展,这样以来,现代的服装在审美上需要中和中外两种审美观念和艺术追求,从而,中外服装史也就成了设计师借鉴艺术元素的集中营,证实了中外服装史在创作实践中的作用和意义.
三、在思维上运用中外服装史启迪创新
思维是一切行动的核心.当今社会无论是服装行业还是其他领域都追求创新.中外服装史是对过去那些在发展中有着突出意义、风格、作用的服装信息的整合,通过分析这些元素有助于研究得到启迪,从而产生创新思维.我们知道,服装是艺术和科技的融合产物,是随着时代的发展、变迁而不断变化发展的,而中外服装史正是将这些历史进程中产生的服装风格进行优化、收集,有着很深的历史渊源,注入：每个时期服装所产生的政治、经济、文化、艺术背景等元素,设计师可以从中开阔思维,即：结合现代的社会生产力的发展水平,总结、揭示中外服装艺术发展的规律、内在的合理契机等,抓住中外传统服装史中的重要因素来开启未来服装发展趋势的思维,并将其融合在创新的服饰设计中.如：约翰·加里亚诺毕业设计作品引起了很大的轰动,而他的设计创新思维灵感源自于法国革命及法国18世纪末年轻人的服装样式.人们对他的创作做过调查和访谈,总结得出,他之所以能够获取如此成就,其原因在于它对服饰历史书籍的钻研,更有媒体报道说：当其他设计师在街头寻找灵感时,加里亚诺却在史料中进行研究,总能创造出不俗的效果.由此可见,设计师的灵感、创新都不能够忽略对服饰历史的借鉴.
总之,中外服装史传承和体现了服饰的精华内容,是现代服饰创作实践过程中所不可缺少的一部分.因此,相关人员应深入了解、研究中外服装史并达到融会贯通,促使将其精华创新的运用到现代的服装创作中来,借以来丰富服装文化内容,增强现代服饰的文化、时尚艺术魅力.