本站原创奥尔夫音乐教学法已是众所周知的一个著名的音乐教育体系,它的教学原理,强调的是音乐教育的“原本性”.奥尔夫认为：“表达思想和情绪,是人类的本能,并通过语言,歌唱（含乐器演奏）,舞蹈等形式自然得流露,自古如此.”因此,原本的音乐和动作,舞蹈,语言紧密联系,三者不可分割.在今年参加了几次奥尔夫音乐培训活动中,我对奥尔夫音乐有了更深的体会和感触.奥尔夫音乐并非只是单纯地传授知识,它更多的是注重参与音乐的这个过程,让你享受音乐.它强调参与者的主动性,只是旁听当观众无法真正享受奥尔夫音乐的乐趣.它与我国音乐教育的陈旧模式比起来,更能激发学生对音乐的情感体验.在对奥尔夫音乐的接触当中,我认为它的新颖和独特体现在它尤为强调音乐中的节奏律动,注重培养学生对音乐的创造性以及“卡农”式的多声部结构训练.
一、节奏
奥尔夫音乐对节奏的重视在参与其每一个音乐活动中都可以深刻地体会到.节奏是音乐的生命.奥尔夫音乐教育认为培养学生的节奏感是非常有必要的.在对节奏感的培养中,奥尔夫音乐教育经常采用“声势”律动进行教学.观念上很多人都认为声势单指拍手,拍腿,跺脚等一系列身体部位接触物体所发出的声响,而实际上,它还包含了用嘴巴模仿各种声响所发出的节奏,例如be-box.声势讲求协调性以及对节奏的准确性把握.在对音乐的学习中,老师会根据一段音乐首先设计好声势的运用,然后由简单到复杂,不厌其烦地教授,直至你学会曲子的声势,然后和着曲子一起做声势的律动.在这过程中,首先要你看清楚老师在做做什么,先感受,而不是着急学会.其次再模仿,最后互动,甚至可以把学会的声势变成一种游戏,与他人交流,既充分体验了音乐的节奏感又享受音乐的乐趣.此外,在节奏的训练当中奥尔夫音乐教育有属于自己的一套有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器,打击乐器容易突出节奏的特点,在教学中会经常使用,有利于培养学生的节奏感,激发儿童的想象力,从而提高学习的兴趣.
二、创造性
奥尔夫音乐教育注重培养学生的创造性,它反对以教师为中心,以教材为教学重点,把学生设为被动的地位,使音乐教育禁锢在狭窄的区域内.它经常是通过儿童喜闻见乐的形式如讲故事,做游戏等来设计音乐活动中的教学程序,没有绝对的教学材料.教学材料只是作为一个参照物,并不是唯一.因此,奥尔夫音乐教育的创造性体现在两个方面：一是教材作为参照物用来启发老师的灵感,由老师再创造适合学生参与的音乐活动；二是学生根据老师教授的音乐内容的启发融入自己的见解创造属于自己的东西.所以,奥尔夫音乐教育中对学习音乐的主体的创造性的培养,是独特而先进的典范.在学习过程中,老师不会一上课就要求学生跟着自己的思路走,模仿老师所做的,而是会先向学生提问启发学生思考并进行创造,这其中就很大成分要求即兴性,然后老师会尊重每一个学生的想法,根据学生所创造的逐一做示范,并不说谁好谁坏,让学生感受自己的成果同时,也借鉴别人的成果.这样,没有对与错的区分可以让孩子无所顾忌地发挥想象力,踊跃创造,激发学生的创造,同时也能培养学生的自我分辨能力.
三、卡农
卡农是一种音乐谱曲技法,是复调音乐的写作技法之一,也是利用对违法的模仿技法.卡农在奥尔夫音乐教育的多声部结构训练中最常被使用.在几次的奥尔夫音乐培训中,卡农都是必不可少的.它根据间隔时间的长短,有时候是两小节,有时候是四小节不等逐一插入,让整个音乐听起来有和声效果,不会觉得单调,显得有“立体感”,并且让整个音乐听起来是连续不断的.既克服了传统音乐教育中一板一眼地模唱训练的枯燥无味,又培养了学生的音乐整体感知能力,同时还培养了学生的自我音乐分辨能力.然而,奥尔夫音乐中的卡农教学,又不是单纯地呆板地进行多声部结构训练,它通常会根据音乐来创设情境,更为注重学生的情感体验.例如陈蓉老师在教授非洲黑人灵歌的时候,她主张将教室的灯统统关掉,拉上窗帘,并让学生手捧蜡烛来演唱,再进行卡农.这样做的原因是黑人灵歌是一种宗教歌曲,它是神圣而庄严的.在演唱中,我们手中的蜡烛随着音乐的进行而升降.这样的话,不仅创设了接近黑人灵歌的演唱情境,深刻体会感受灵歌的神圣和空灵,同时,随着烛光的升降,我们能在演唱卡农时走神忘记自己的声部而迅速找到自己的位置.
除了上述的感触之外,奥尔夫音乐教育在教学中细腻的音乐活动设计细节也让我感受颇深.我想音乐的传播并不只是传统地教学生学会音乐的有关知识,更应该去关注学生是否学得快乐,是否享受音乐.奥尔夫音乐从学生的本体出发,让学生按照自己的想法,条件去做,注重学习的过程而不是结果,值得我国音乐教育的学习和借鉴.奥尔夫音乐教育的推广,让学生学习音乐不再枯燥,也不再被动地学习固化的东西,并且在置身于“玩”的过程中能充分地提高音乐的整体感知能力,增强合作意识和合作中的协调能力.对于奥尔夫音乐,我相信会有越来越多的学生喜爱并且受到熏陶,从而真正让音乐走向人们的心中!