本站原创元代以前,因文人士大夫追求以孔孟之道为核心的修身养性观念,君子比德于玉之风盛行,因而,釉色如玉、素雅澄静的青瓷被人格化,被追捧,唐朝陆羽(茶圣)还因此而推崇青瓷,贬低白瓷.明清时期则打破了这种以单色釉独尊的局面,明亮的清水般的青瓷失去了往日的尊崇地位,自明洪武年间开始出现的彩瓷(以青花瓷为代表)争相斗艳,迎来了色彩的盛世,其中有五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩,各种高低温单色釉,如霁蓝釉、祭红釉、郎窑红釉、豇豆红釉、黄釉、孔雀绿釉,令人目不暇接.
彩瓷的纷至沓来,说明文人士大夫阶层的传统思想意识发生了深刻的变化,他们不再重视对德行操守的炫示.北宋思想家李觏甚至公开反对这种脱离实际物质利益的仁义空谈,他认为这是“反人之情”,提出“人非利不生”的功利主义社会观.到了明代中期,商品经济发展迅速,摆脱旧思想道德束缚的观念愈发强烈,对青瓷的追求也逐渐淡化,色彩缤纷的繁华一时充满了中原.仅以景德镇为例,当时生产的瓷器品种就达250多个系列、2000多种器形、5000多种画面.
在姹紫嫣红开遍中,五彩瓷和粉彩瓷一度成为古人新宠.五彩瓷在明嘉靖、万历年达鼎盛,嘉靖尤喜孔雀绿,其色泽既幽雅含蓄,又厚重凝腻.万历则嗜好强烈的色彩对比,如大红大绿,大紫大黄.紫为褚紫,黄如蜜蜡,既艳丽浓烈,又娇嫩柔美.其万历青花五彩之红浓绿艳,炽人眼目.
粉彩瓷始于康熙中期,在雍正年间得到发展,流行于乾隆年.粉彩瓷的出现,使五彩瓷风光不再.粉彩瓷使用了含砷的玻璃白,在绘画衣饰或花卉纹理时,可呈现浓淡不一的层次,粉质感强.它所使用的胭脂红、洋绿、洋黄、洋白、翡翠等进口料,还使它焕发出雅致迷人的光泽.