本站原创摘 要：尤金奥尼尔戏剧作品具有无穷的舞台魅力和极高的研究价值.在奥尼尔创作思想的形成过程中,尼采的哲学思想发挥了深刻的影响,在残酷的现实与无情的命运面前,奥尼尔笔下的人物以消极的抗争保持生存的意志,在日神式的幻境与酒神式的迷醉中找到自身存在的意义与根据.奥尼尔以笔下人物的苦难经历来肯定人生的悲剧性,又以人物对命运的抗争来肯定人类生存的意义.
关 键 词 ：尤金奥尼尔；尼采；创作思想
美国戏剧之父尤金奥尼尔一生荣获四次普利策文学奖,并于1936年凭借《天边外》获得了诺贝尔文学奖.奥尼尔卓有成就的戏剧创作,标志着美国民族戏剧的成熟,使美国戏剧摆脱了获取观众欢心的肤浅商业模式,开始承载严肃深刻的主题,提高了美国小剧场运动的品质,使它在和众多商业戏剧的竞争中逐渐由劣势转为优势,并最后获得决定性的主导地位.因此,尤金奥尼尔被视为美国戏剧的里程碑式人物,是美国严肃戏剧的奠基人和美国现代悲剧的缔造者,他的作品开创了真正意义上的美国戏剧,实现了戏剧在美国作为与小说、诗歌并行存在、同等重要的文学艺术形式.
尤金奥尼尔的戏剧作品具有无穷的舞台艺术魅力和极高的研究价值.他取得辉煌成就根源在于他带着严肃的态度去探索“生活背后的那种强大,不可思议的巨大的力量”[1],在于他对人类精神家园的关注以及他深刻而内敛的悲剧精神.奥尼尔戏剧创作中对人生悲剧性的探索,很大程度上受到尼采悲剧美学的影响,在其自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》一书中,主人公泰隆的书橱中摆放着尼采等人的哲学与社会学论著,这一细节巧妙地透露了在奥尼尔创作思想的形成过程中,尼采的悲剧美学思想发挥了深刻的影响.
人生的悲剧性问题是一切人生哲学不应当回避的核心问题.尼采继承并发展了叔本华式的悲观主义,他首先承认人生的悲剧性；其次认为要战胜人生的悲剧性.因此,尼采在《悲剧的诞生》一书中提出了日神精神和酒神酒神,用这两个术语诠释了希腊悲剧艺术的发展基础与发展过程.在书中,尼采把日神精神的特征描述为“个体化原理的崇高神像”[2],认为它有一种“适度的约束,那种对疯狂刺激的解脱,造型之神的那种充满智慧的宁静”[3].换而言之,日神体现了深思熟虑、保守、理性、节制、有度与和谐这些元素,主张用冷静的哲学来摆脱剧烈的情感,表现了更高、更美、更完善的世界,犹如梦境世界,人们暂时忘却显示世界的苦难,随心所欲地编织美丽的幻境,为自己创造出一个远离现实苦难的美妙世界.与日神精神相对立统一的是酒神精神,尼采认为酒神精神的实质是人们渴望从幻想中脱身,去把握世界的真实本质,因此,人们从梦境世界中苏醒过来,进入迷醉的酒神状态.在这种状态中,人与人之间的一切界限和束缚都被完全打破,日神式的自我主体消失了,人完全处于一种忘我的境界之中,在酒神的影响下,人们尽情放纵自己原始的本能,与同伴们一起纵情享乐,开怀痛饮或狂歌纵舞,与神秘的大自然融为一体,个体化原则遭到彻底破坏,人失去了自主意识,理智也不复存在,个体全然汇入群体之中,就像消融于神秘的原始时代那万物混沌统一的状态中去一样,从而感受到自然那永恒的生命力,获得一种不可言喻的快感.在《悲剧的诞生》一书中,尼采提出人们所处的现实世界是残酷而没有意义的,是艺术使人们可以摆脱痛苦,艺术是由日神精神和酒神精神组成的,他把日神精神比作梦境（Traum）状态,把酒神精神比作迷醉（Rausch）状态.相对于日神精神来说,尼采认为酒神精神是最为原始的一种精神,它所要解决的,正是在承认人生的悲剧性的前提下,如何肯定人生的问题.
奥尼尔从未刻意张扬尼采的美学思想,然而,这一重要哲学思想却渗透在他诸多作品中.《送冰的人来了》是奥尼尔后期创作中最重要的三部悲剧作品之一.该剧于1940年完成, 1946年首演,讲述的故事发生在位于纽约西部商业区的哈里霍普旅馆里,住在这里的房客都是生活在美国社会底层的人物,有、赌徒、退役军人、记者等等,他们是一群命运多舛的失败者,他们都拥有着辉煌的过去与不堪的当下.酒店老板霍普昔日曾为政府的小官吏,因为贪污和罔顾法律而被革职,如今他每天都在做着重返政坛、平步青云的白日梦；房客莫特昔日曾是赌场老板,因为其肤色与白人接近而自鸣得意、四处炫耀,如今落魄的他做着东山再起的白日梦；三个,她们从事着出体、令人唾弃的职业,自命为马路小姐,幻想着结婚成家,过正常人的生活.虽然房客们的经历各不相同,但都陷入了穷途末路的境地；虽然他们各有值得炫耀回味的昔日辉煌,但仍然无法抵御命运的无情摆布.在生活中,他们是被社会遗弃的人,同病相怜地栖身在小酒店里,其中的一位房客的话道出了所有人的心声与处境,他说他坐在酒馆里,让自尊心沉到酒瓶地上,总是喝得醉熏熏的,这样他就不会看到自己怕得发抖,也不会听见自己嚎叫、哀求,他祈求敬爱的上帝允许他活的长一点,为此他愿付出一切.为了支撑自己在山穷水尽的困境中生活下去,这些人生失败者每天借酒消愁,喝的酩酊大醉.酒精这一麻醉剂使房客们进入了朦胧恍惚的精神状态,在这一状态下剧中人物表现出了例如、迷狂、沉醉、放纵等酒神精神的特质.在酒神的影响下,房客尽情放纵自己原始的本能,与同伴们一起纵情享乐,开怀痛饮,受到酒神精神感染的人们如醉如狂,兴奋忘我地几乎就要飞舞到空中,酒神的醉境与剧中这些小人物内心的幻象、痛苦与对现实和命运的绝望交织在一起.此时,剧中人物的灵魂折射出了美国社会上帝已死、信仰缺失的整体精神状态,形形色色的房客们唯有沉浸在自己编织的幻境与酒精引起的迷醉中以获得满足,正如剧中人物所陈述的“只有白日梦的谎言才把生命赐给了咱们这伙不走运的疯子,不管喝醉了的还是清醒的,全都是一样.”[4]昔日的风光、社会的遗弃与现实的残酷使得剧中人物陷入绝望的境地,他们无论怎样做都无法改变自身卑微的处境,只有让自己纵情于日神的幻境与酒神的迷醉状态之中才能使他们保持生活的意志,更进一步获得生存下去的希望.表面看上去,房客们似乎丧失了对生活的希望,然而,他们正是以一种消极的悲观主义精神来对抗命运的摆布.在奥尼尔看来,梦幻是现代人保持生存意志的来源,也正是梦幻使人们找到了生存的意义,获得了战胜严酷现实的勇气.因此,在奥尼尔的作品中,在无情的现实面前,剧中人物并没有选择死亡,而是选择了另一种抗争,因为死亡并不可怕,能够在卑微的生活中保持生存的意志并心存希望的人才最为勇敢.
奥尼尔的戏剧作品折射出战后西方社会的整体精神状态,在残酷的现实中,身处现代社会中的人们经历着生活上与思想上的种种磨难.尼采宣布上帝已死,现代人普遍感到孤独、焦虑、无助与绝望,并努力探求从这种困境中解脱的道路.在这样的时代背景下,奥尼尔通过他的悲剧作品指出：“生活本身毫无意义,使我们斗争、希望、生活下去的是梦想.”[5]尼采的哲学思想为奥尼尔的戏剧创作提供了哲学基础,奥尼尔笔下的人物往往以看似悲观的举动对抗无情的现实,保持生存的意志,在幻境与迷醉中找到自身存在的意义与根据.奥尼尔以笔下人物的苦难经历来肯定人生的悲剧性,又以人物对命运的抗争来肯定人类生存的意义,这正是奥尼尔创作思想的实质所在.
参考文献：
[1]弗吉尼亚弗洛伊德.尤金奥尼尔的剧本――一种新的评价[M].陈良廷、鹿金译.上海：上海译文出版社,1993: 26-27.
[2] 尼采.悲剧的诞生[M].杨恒达译,南京：译林出版社,2007: 18.
[3]尼采.悲剧的诞生[M].杨恒达译,南京：译林出版社,2007: 18.
[4] 郭继德.奥尼尔文集[M].北京：人民文学出版社,2006: 147-148.
[5] 汪义群.奥尼尔研究[M].上海： 上海外语教育出版社 2006: 97.
基金项目：本文受高校基本科研业务费专项资金资助,项目编号为（DL11AC16）
（作者单位：东北林业大学）