本站原创先锋性的英国平面设计作品之所以能够出现,是因为英国存在着大量的独立设计师,他们维持着小型设计工作室,保持它们的独立性并且沿着自己的路发展.
肯嘉兰德（KenGarland）在1962年为核裁军运动做的海报《奥尔德玛斯顿到伦敦》成为今天我们熟悉的反战符号；披头士创作的《佩玻军士》（Sgt.Pepper）专辑封面在21世纪可以成为杂志“先进青年”专题的封面；还有约基奈尔（Jonkinneir）与玛格丽特卡尔沃特（MargaretCalvert）设计的道路交通标志图案,今天全世界大部分国家地区都在使用；以自我意识为设计风格的《TheFace》杂志和《i-D》杂志,无论封面还是版面设计,对近20年来的杂志视觉产生了不可忽视的影响.
这只是自1960年代以来英国平面设计的一个部分,在“沟通英国六十年代以来独立平面设计”展场中,你可以发现英国设计界精英近40多年来更多的创意精华.作为第一个探索英国独立平面设计发展状况的重要展览,展览追溯了英国独立平面设计的发展历程,将平面设计与媒体出版物、音乐、电影、网络,甚至社会与政治等多个不同领域的内容有机地联系为一体,展现了平面设计与各行各业间兼容并包的内在联系.展览主要聚焦小型独立设计工作室和设计团队,同时也不乏名家的作品.
从1960年始,英国设计一直在两条主线上繁衍,一条是商业设计,这类设计集团在商业链条上不断滚大,直至出现Pentagram（五角设计集团）这种巨无霸；另一条则是以自由设计师、设计小组和小规模设计公司为主体的独立设计.后者的灵活性、多元性和前瞻性在Macintosh电脑的出现和Inter及多媒体技术的普及之下,更显示出其强大的生命力,它迅即渗透到英国的出版、唱片、电影、艺术和IT等产业,并通过这些产业输送到其他国家,对全球视觉文化产生了巨大的影响.
“先锋性的英国平面设计作品之所以能够出现,是因为上述许多设计师决定维持小型设计工作室,保持它们的独立性并且沿着它们自己的路发展.”本次展览策划人,英国资深平面设计艺术评论家锐克派纳（RickPoynor）说.
这些设计师有的自己运作,也有的三三两两结成伙伴关系共同运作.还有一些人创业之初规模很小而现在已经雇佣20人之多.无论公司属于哪种情形,公司的所有权都掌控在创业者手中,而且他们只需要对自己负责.对他们而言,重要的是,承接的项目能够让他们淋漓尽致地发挥其热诚和才能.他们中许多人强调必须尽可能地保持创作自由.
“现在比以往更能证明独立精神的重要性.这个时代拥有巨大的媒体组织,它那无情的扩张过程会一股脑地吞掉出版社、报纸、杂志、电影制片厂和唱片公司.这些全球化的企业旨在征服广大的受众,所用的技法往往是程式化的,就像它们的信息一样陈腐老套.尚未被吞掉的独立出版社、出版物、电影制作者以及唱片公司努力抓住被迫收缩的选择空间,提出难以预料的多种选择.在越来越趋向视觉化的社会中,独立设计师起着举足轻重的作用,他们的存在使设计与受众的沟通渠道畅通.没有这些设计相似度检测,视觉环境将会失去丰富性、活力以及批判性的思维.”派纳说.