服装面料再设计课程在本科服装专业授课中的实践

更新时间:2023-12-31 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:32277 浏览:145911

服装面料再设计的运用是目前服装设计的重要表现方法,顺应市场和大众审美需求的变化,高校服装设计教学中也越来越重视此课程的开展,本文从面料再设计课程的设置开始谈及此课程教学改革方面的一些教学意见.

服装面料再设计的应用意义

服装面料再设计是根据服装面料本身的原材料、组织结构、风格面貌等特性的把握之上进行再加工创造,运用多种工艺手法使面料的原风格更浓厚或者改变原风格的再设计过程.对于这种再创造的手法,目前有多种表述,比如服装面料二次设计、纺织品设计的面料再造、面料再设计等.


1.服装面料再设计在服装设计中举足轻重

20世纪至21世纪,以美国为发源地的流行文化的影响和各民族主义风格的彰显与交流渗透,在知识大爆炸后的多元文化的氛围里,服装设计风格各异,更自由,更独特;设计师的思路更宽广,束缚更少;大众的审美接受层次也更多样.简洁及方便穿着不再是服装的设计的主要考虑方面,突出的视觉效果,独特的个性展示是目前服装设计中占据主导地位的设计理念.依据人体的生理特征,结构款式上的设计似乎没有更大的施展空间了.伴随着科技的高度发达,各种织造新型机器的生产和新型面料以及装饰材料的不断更新,能生产设计出各种具有装饰味道极强的面料及装饰材料.服装面料再设计在服装设计中越来越举足轻重了.

2.服装面料再设计课程的开设背景

不论是在每季度的品牌发布的秀场还是在每年高校的毕业设计作品之中,视觉的中心总能被某些创意的面料装饰效果或者局部的复杂细节所吸引,惊叹于巧妙地创新,大胆的设计,精湛复杂的工艺等等.这些无不反映出服装面料再设计的优势,它更能迅速的夺人眼球,俘获人心.高级时装写作的精工奢华或者独具创意的面料再造在成衣中也影响颇深,如今的成衣品牌都非常注重面料的材质表现潜力,多变的褶皱效果,立体的抽褶,不同面料材质的拼贴等手法展现品牌魅力.面对市场需求,高校的服装面料再设计课程经过十多年的引入、实践,目前还在探索与成熟中,但在服装专业教学之中已是列上日程的教研内容.

服装面料再设计课程在专业授课中的地位

服装面料再设计课程的开设不仅是体现了顺应服装设计变化趋势,它的课程内容也和其他课程之间有内在的必然联系,是对专业知识进一步的深化和运用.

1.服装面料再设计课程和其他课程的关联

服装面料再设计课程内容主要涉及两大方面,一是服装材料,二是工艺手法.服装材料主要侧重对于各种名称面料和辅料的性能及风格特点的掌握.工艺手法的表现学习,就涉及到较多的专业课程.

(1)三大构成课程是面料再设计的基础课程.面料再设计前期构思设计都离不开基本的设计法则和规律.在大一服装专业学习之初,学生对基础专业的学习都比较迷茫,认为这些课程与服装专业无关,如果教师能够举例分析在服装设计中的例子再展开课程,就能较好的调动学生的学习热情,明确学习方向.

(2)面料再设计的作业实践环节也是对服饰图案课程的进一步灵活运用,根据服饰图案的形式美法则来进行局部的面料肌理或者图案设计,不止限于平面,还要考虑立体空间效果.

(3)立体裁剪基础、编织工艺、扎染手工艺等课程之中工艺技巧的积累为面料再设计的工艺手法奠定了基础.服装面料再设计课程又为之后的女装设计、礼服设计、服装制图与工艺等课程的成衣制作增强了视觉效果和艺术感,以至最终的毕业设计中,有的毕业作品最突出的设计亮点就是利用面料再设计的各种综合手法.

2.怎样加强服装面料再设计课程和其他课程的联系

在服装专业教学中如果能系统的加强课程之间的联系将能收到较好的教学效果.各专业课教师也需要有意识熟知对方的课程内容,可以展开具有针对性的课程联系实践作业.比如在讲授面料再设计时联系上一门服饰图案课程,回顾相关设计知识点,延续某个风格或者图案题材让学生用面料再设计手法继续设计,紧接着下一门的服饰配件代课教师又让学生利用面料设计后的面料制作服饰配件的作业,三门课程的紧密衔接,使学生能够把作业做得更细致更深入,也理解了每门专业课学习的意义.

加强面料再设计课程与其他课程的联系必须是在专业老师要熟悉其他老师的课程基础之上,一是通过讲授内容的举例分析说明,二是实践作业的布置有共同的主题,三是对于实践作业的设计有意巩固前期课程的某些知识,让学生利用前后所学知识完成设计.

服装面料再设计课程的教学改革

服装面料再设计课程各大服装院校的染服专业都有开设,不仅仅限于服装,家用纺织品面料也有再设计课程.目前主要探讨的是关于面料再设计的重要性和工艺手法的种类.通过近两年的面料再造的教学与认识,对本门课程提出一些建议.

1.材料和工艺技巧是基础

材料是服装设计的载体,更是面料再设计的载体.通过材料的材质、色彩、肌理等加上设计师创新的工艺设计,能使面料穿上华丽的装饰迎合服装风格的展现其独特艺术的魅力.所以材料也同样是面料再造的基础,教师不仅需要教授学生较为全面的材料学知识,还要在面料再设计课程中应该参考某些较为合适教材让学生认识到哪些材料适合什么样的工艺手法再造,不是所有材料都适合各种工艺技法.

对于工艺技法的表现,都是在中外传统技法的继承之上,当然也有很多新材料新工具的发明,服装设计专业的学生和材料学工科学生要求不同,可以主要讲授一些可以手工制作的技法.只说刺绣以针法的不同就有几十种形式,如果再加上所有线材和面材的不同可扩至上百种.一般高校的面料再造课程时间仅为4周或者3周不等,单单这一种手法就是学不完的.解决的办法是教师教授几种常见针法,然后鼓励对刺绣感兴趣的学生可以在后续课程中学习,比如刺绣可让学生在编织工艺课程中深造,印制图案可在丝网印课程中继续学习.

2.把握创造与破坏的界限

在面料再设计的手法里有加法与减法设计.通过这些手法可以使面料改头换面,但有的时候也会面目全非.虽然此课程目的在于拓宽设计思维,打破传统的设计局限,但也不是说可以随性所为.在设计之中还是要有一定的审美法则的指导,很多学生对于经典的设计和昙花一现的肤浅设计不太能区分,还需要教师在授课中多分析一些另类个性作品的范例,让学生能分辨设计之高低.

从再造之外的另外一个角度讲,每一寸面料每一根纱线虽然是工业快速织造的产品,可这其中都凝聚了许多智慧和劳动力.不同的服装材料,有的用于高级时装,有的是用于普通日常着装,但它们都一样是顺应市场需求有存在的价值和意义.当面对每块面料的时候不应该鄙视它过于粗糙或者不够华丽,再设计也只是为了目前个人的设计需求而去改进它,是取得了较好的视觉效果,这里面也增加了人工的费用,如果用于成衣,增加了附加值的同时也增加了人工、材料数量和耗时等.

高校的服装设计专业的面料再造大多还是以高级写作方向为主的手工面料再设计为主,主要考虑的是视觉效果,对大批量生产加工的工艺和效率是没办法考虑的.一般的手工刺绣,通过电脑绣花,可以绣的更均匀平整,并且不耗时还省去了人工.只有高级写作的单品可能某些地方需要人工,在大批量面料生产中是不予考虑的,以凸显服装手绣为卖点的成衣观念已经发生转变.所以让学生在此课程中发挥创造力的同时必须认清面料再造高校课程学习的某些局限性.

3.将主题思想进行到底

曾玉蓉老师在《法国面料艺术设计教育》相似度检测绍了法国艺术设计高校的教学模式.法国的杜百利艺术设计学院的面料设计专业把一个主题贯穿于整个学年学习过程的始终,灵感从图片或者文字开始深入展开,使设计能最终做到真正的细致丰富、多样、深刻.长时间的深入围绕一个主题和短期一周或者几周的研究相较,设计的层次深浅不一.苏州工艺美术学院的姬益波老师在面料再设计的教学实践中也重视主题的份量,评判一块面料再设计好坏的依据是需要有主题的,漫无目的设计不能等同于真正的面料再设计.在教学中要认识到主题对于设计的重要性,面料再设计不但是表象的工艺加工,还要具有一定的主题思想和内涵,才是真正的设计.

(作者单位:郑州轻工业学院易斯顿美术学院)

作者简介:赵恺清(1982-),女,河南郑州人,硕士,郑州轻工业学院易斯顿美术学院助教,主要从事服装专业教学工作.

相关论文范文