古典芭蕾训练对提高体育舞蹈表现力的作用

中图分类号：J722文献标识：A文章编号：1009-9328（2012）03-000-02

摘 要体育舞蹈已走进竞技体育的行列,并成为2010年广州亚运会的正式比赛项目.由于它传入我国的时间较短,我国选手的舞技水平与世界高手相比还有较大差距.差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力、缺乏充满个性特征的创造性的表现力.古典芭蕾对表现力的训练有独特的见解和方法,借鉴古典芭蕾训练手段,并紧密结合体育舞蹈特点,可以提高体育舞蹈表现力.

关 键 词体育舞蹈古典芭蕾表现力训练体系

一、前言

体育舞蹈又称国际体育标准舞,它起源于英国、盛行于欧美,是当代国际流行的一种竞技性社交舞蹈.它集音乐、技巧、体能、表演为一身,兼文化、娱乐的内涵和体育竞赛的特点,有助于人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体.体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,是艺术与运动的高度结合,它通过各种人体动作,展示丰富多彩的生动形象,表现人的健康美、力量美、青春美和形体美.体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动.

体育舞蹈选手在比赛中表现力的展现是取得成功的关键,也是整套舞蹈动作的色彩与灵魂.表现力是指选手在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感,是选手内在精神气质和外在动作表现的统一.与国外高手相比,我国体育舞蹈选手对音乐和舞蹈的品味,风采神态演技的发挥,艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等有一定的差距.我国体育舞蹈与世界水平差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力、缺乏充满个性特征的创造性的表现力.总得来说就是体育舞蹈选手的表现力极大缺乏,而这正是制约我国选手在国际比赛中获取好名次的重要因素之一.因此,如何培养我国体舞选手的表现力,是教练员和科研人员急待解决的问题.

古典芭蕾博众家之长,早已形成了自己完整的训练体系,特别是对身体姿态的控制及动作的艺术表现力上具有独到的、科学的训练手段和方法.因此,为缩小我国体育舞蹈与世界先进水平的差距,完善体育舞蹈的训练手段,我们有必要借鉴古典芭蕾的训练体系,吸收其训练的优点,为培养体育舞蹈表现力训练提供一点经验的借鉴.

二、古典芭蕾的美学原则与体育舞蹈动作技术要求的一致性

古典芭蕾是通过芭蕾的程式化语言,提高身体能力及表演意识,使演员在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富的思想内容和炽热的并塑造新的艺术形象.芭蕾训练可概括为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则.“开”,所有动作均须从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开,其目的为了最大限度地延长肢体线条,扩大动作范围,保持动作的灵活、稳定,增强其表现力.体育舞蹈中很多动作都要求背部、胯部、膝关节及脚背要最大限度的拉伸,这不仅能有效地延长肢体线条,以使身体产生向远端伸展的动势,还能通过肢体末梢脚尖的绷,达到伸展的美学效果,以增强动作的表现力.“直”指背部像门板似地向上挺直.“立”指完成动作时使整个身体能量内聚,重心上提,产生傲然挺立、气宇轩昂的气势.“直”与“立”是密切相关的.因而,古典芭蕾的美学原则与体育舞蹈动作技术的要求具有一致性.

三、古典芭蕾训练对提高体育舞蹈表现力的作用

(一)古典芭蕾训练有助于提高体育舞蹈技术表现力

古典芭蕾对训练身体的控制能力尤其是对动作表现力的训练所具有的优越性和科学性,是其它任何方法所不可及的.古典芭蕾技术包括动态技术和静态技术两大部分.动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成.静态技术包括各种控制、平衡动作.体育舞蹈的成套动作既要完成以表现动力性力量的动态动作,也要展现出静力性力量的静态动作,只有动、静技术和谐完美地交织在一起,才能充分体现体育舞蹈的项目特征.

体育舞蹈技术表现力的训练首先从扶把动作开始.通过古典芭蕾各种形式的“下蹲”、“擦地”、“小踢腿”、“单腿蹲”、“控制”、“大踢腿”及体育舞蹈基本动作,来发展体育舞蹈所需的柔韧、力量、控制及平衡能力,增强技术动作的艺术性.第二步通过各种形式不同类型的动作组合,在发展运动员技术能力的通时,提高了连接技术、过渡技术的艺术性,使动作技术更趋完美.如：在训练初级阶段,可编排动作简单、发展某一技术动作为主的组合动作；中级阶段,可选择动静结合的动作组合起来进行练习；高级阶段,无论在动作组合形式,类型及音乐变奏上更具复杂性.动作组合的练习形式,其目的通过多种手段和方法,进一步磨练技术技巧；第三步是练习各种跳.采用大的和小的,简单的和复杂的、柔和的和板式的、剧烈的和稳定的跳来进一步磨练技术技巧,熟练运用古典芭蕾半蹲技术.“蹲”技术的掌握对提高体育舞蹈的动作质量,增强技术表现力具有重大影响.古典芭蕾的技术训练,并不是简单的身体自动化,这中间永远都有创造的成分.因此,要求在技术训练中深入体会,并紧密结合体育舞蹈的技术特点,以形成体育舞蹈技术训练的科学体系.

(二)古典芭蕾训练有助于提高体育舞蹈音乐表现力

音乐表现力是指表现音乐内容的能力.表演者通过音乐思维、运用高超的技术把音乐作品的内容表达出来,感动欣赏者的能力.音乐表现力越强,要表达的音乐内容越深刻,就越能感染欣赏者.一个高水平的舞蹈一定有感情为诉求,能激起观众和裁判在感情上的共鸣.

古典芭蕾是借助各种动作和音乐并配合演员的生动表现来反映生活的艺术.而体育舞蹈又是在音乐的伴奏下,融体育与舞蹈为一体的.所以古典芭蕾在提高体育舞蹈选手音乐素质的同时,能有效地改善其身体姿态和表演技能,培养选手的内在气质和赋予内涵的外部动作表现,这正是提高选手表现力的关键所在.古典芭蕾训练提高音乐表现力具体表现在：

1．古典芭蕾训练有助于体育舞蹈节奏感的培养

体育舞蹈比赛中,音乐表现力是裁判评判的标准之一,因此应该注重选手对音乐节奏的感受、理解与适应能力和在舞蹈中对音乐的理解与表现.

体育舞蹈的每一套动作,必须要严格遵循音乐作品的节奏,这在很大程度上决定了表演的力度和性格,对音乐节奏稍有破坏就会损坏艺术的准确性.研究证明,音乐节奏感高低与选手的表现力水平是密不可分的,加强音乐节奏感的培养是提高体育舞蹈选手表现力水平必不可少的因素之一.体育舞蹈十个舞种音乐节奏特征各异,如摩登舞中,华尔兹袅娜,探戈华丽,狐步逍遥,维也纳华尔兹流畅；拉丁舞中,伦巴缠绵,桑巴欢欣,恰恰有趣,斗牛雄壮,牛仔热烈.

古典芭蕾训练是通过在各种不同节奏和旋律的音乐伴奏下进行各种组合或成套练习来提高音乐感,教师要求不能把音乐的节奏当作是对时间拍子单纯的、机械的准确计算,而要把它视为动作的一个富有表情的构成成分.只有舞者的动作与音乐节奏协调合拍时,才能表现极佳的效果.因此,古典芭蕾训练可以有效增强体育舞蹈选手的节奏感.

2．有助于提高体育舞蹈选手配合动作的呼吸能力

呼吸的作用并非仅仅维持生命活动,它在人类从事艺术活动时同样发挥着重要的作用.对音乐准确的呼吸会给动作训练带来良好的效果.

呼吸运用好了就能感受到舞蹈是身体呼吸的肢体语言,没有呼吸的动作是僵硬的、呆板的.只有呼吸才能让动作具有延伸感,具有美感,流畅而富有生命力.著名的现代舞蹈家格雷厄姆在她的关于动作“收紧与放松”的理论中强调了呼吸的重要性,她认为呼吸不仅能推动舞蹈技巧的完成,还可以表现舞蹈中的各种激烈起伏的情绪变化.

优秀的体育舞蹈选手必须要有好的呼吸,以音乐呼吸带动情感,用情感完成动作.在掌握各个训练动作呼吸要领后,调整音乐的呼吸,以音乐的呼吸带动动作呼吸,在呼吸中调整动作,这样就实现了呼吸在完成舞蹈动作中的重要意义.不正确的呼吸会严重影响体育舞蹈表演效果,带来身体僵硬、动作机械、易疲劳等等不良后果.

古典芭蕾训练课上,钢琴伴奏教师很好的利用音乐带动学生情感,对培养学生在舞蹈动作中的呼吸将起到事半功倍的教学效果.在动作训练中,舞蹈的呼吸往往根据动作的变化来加以控制.钢琴伴奏教师了解了各个动作的训练要点和呼吸及情绪特征后就可以利用相似风格的音乐来带动舞蹈动作的呼吸.并随着音乐的发展调整呼吸,使音乐、情感、动作、呼吸完全融合为一体,形成良好的循环和科学的呼吸方法.

3．提高体育舞蹈选手有意识、满怀领会主旋律的能力

体育舞蹈选手要善于有意识、满怀创作的领会主题旋律,并在动作中艺术地予以再现的能力.对音乐主题和情绪上的感知,必能引起一种渴望即在表演中不仅作到技术上完美,而且能创造性地进行表演.离开训练场的时候,舞者不仅要清楚地记住技术动作,而且还要记住主题音乐,因为音乐旋律能给他们带来内在的,同时还可以促进技术的提高.如果舞者在体力和神经高度紧张的条件下善于辩听音乐主题、保持动作的稳定性、准确性,流畅、轻捷地完成复杂的跳步、转体等动作,这就意味着他们掌握了真正的技术.

在古典芭蕾训练中伴随着钢琴老师的音乐,会产生不同的变化,在这样的情感体验中,情绪也会随着音乐主旋律的变化而变化.古典芭蕾中音乐旋律和动作把音乐情感协调和诠释的非常完美.只要音乐与训练动作的情绪特征相吻合,在学生的耳中,音乐就不再是舞蹈教师喊拍子的替代品,学生就会用心去体会音乐情感,有意识、满怀创作领会主题旋律的能力.

四、结论

综上所述,古典芭蕾训练手段可以提高舞者的技术表现力和音乐表现力.2009年英国黑池舞蹈节职业拉丁舞组比赛中,深圳选手赵亮、高雪合作的斗牛舞杀入职业拉丁舞组前12名,正是在训练过程中,借鉴古典芭蕾训练手段并紧密结合体育舞蹈特点的具体表现.