做一个诚实的设计师

更新时间:2024-02-11 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:22623 浏览:105650

“在生活的每一天,我时刻都能感受到它持续不断的变化.就像有时在去午餐的路上,不经意间就能发现新开的餐馆或是焕然一新的大厦.在这个瞬息万变的城市里,很多设计转眼之间就被消耗用光.尽管如此,它依然是一个充满生机,让人兴奋的地方.对我而言,就算是不那么直接的影响,我亦能从中得到一些启发,其结果可能会更好,也可能是更坏.”芦治这样描述他生活和工作的,他从中取得创作灵感,又以作品回报.在这样一来一往中,成就了他自己,亦成就了的某一点某一滴,而且这一点一滴最后也将消失在时间里,去换取一个更新的.

虽然芦治兼具建筑设计师、室内设计师、家具产品设计师的身份,但他还是觉得最适合概括他的身份是“建筑设计师”.建筑设计和室内设计作品通常都会有明确的客户,但产品设计没有,所以他可以做一些实验性的作品.也就是说,在这一方面,他可以做自己想做的东西,一切都可以由自己掌控,跟很多人一样,他认为这是一种真正的幸福.但另一方面,在做建筑设计时,有很多人会共同参与其中,虽然同样是由他主导,但同时需要与别人协作,过程或许会很艰难,但依然能从中找到乐趣.而且他还认为有些东西还真的只能在建筑或是室内设计中表达出来.这也是他不断发现乐趣的原因所在.

说到他的产品设计,不得不提他曾经与好友细川哲也(TetsuyaHosokawa)和冈安泉(IzumiOkayasu)共同创办的SuperRobot.它既是一个设计工作室,也是一个制作工坊,是一个只要有想法,马上就可以动手实施的地方.细川哲也是一位家具设计师,对金属加工也很在行,芦治形容他为“疯狂的焊接工”,正是他的这种技术与经验给了芦治很多启发.冈安泉原本就是一个工程师,这个工作室让他的优秀才能得到了更全面的展现,如今已是一流的照明设计师.无论是在设计创意还是技术上,三个人之间的相互影响与学习都使他们创作热情高涨.LEDPartition、LightTable/Lighttube就是芦治在SuperRobot时期设计的作品.SuperRobot参加了2002年在比利时科特赖克举行的DesignforEurope,这是他们第一次在国际设计展上亮相.在此之前,芦治甚至连这个地名都没有听说过,但他仍然带着SuperRobot的作品去参加了,他也没有想过要获得一些什么.然而,我们也能想得到的是,SuperRobot受到了出人意料的好评.同样的,也近距离感受到了来自世界各地的其他优秀作品的强烈冲击.接下来的几年,他们还参加了斯德哥尔摩家具展、柏林的Designmai等等.随着关注度的提高,他们的个人业务也越来越多,芦治决定成立自己的公司,SuperRobot则告一段落.

芦治最喜欢的设计师是美国的Charles&RayEames夫妇和法国的JeanProuvé,他们无论是在设计理念还是制作技术上,都达到了一个让人景仰的高度,特别是后者,芦治视其为英雄.而他自己也醉心于对材料的研究,乐此不疲地在实验的过程中尝试多种不同的材料,在反复的设计中寻找到最忠实于材料的设计形式,他将此称为“诚实的(honest)”设计原则,无论是做建筑设计、室内设计还是产品设计,他都始终坚持着这一原则.此外,在风格上,虽然他的作品没有一味遵循日式简约,但人们依然觉得他将日式简约运用得很彻底,或许这也是大部分日本设计师的共同特征.在芦治看来,日式的简约仅仅是一种风格,更是一种哲学,这种“简约”往往意味着全部.他以“作俳句”来比喻:“最开始,你用100个字来表达你的意思,然后一遍一遍地删改,直到最后剩下17个字亦足以表达.”他的作品如MishimaHouse、SKYCOURT、2CourtsHouse等都充分说明了这一点.而且,在提倡节约资源的今天,这样的作品亦是一个很好的表率,而且我们也应该相信芦治可以将此坚持到底.