本站原创摘 要：如果说美术教育是培养学生美术方面的能力和品质,那么则是让学生以物之美,开启心灵的钥匙.美术欣赏就是要培养学生的审美情趣,用可视的艺术现实或艺术形象感染和陶冶学生,让学生在欣赏实践中分辨美丑、评价优劣,并使之感受到艺术家深邃的思想,博大的胸怀,崇高的目标,从中得到深刻的启迪.
关 键 词 ：开启心灵 拓展思维 情感表达
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0279-01
古往今来,人们在生活中孜孜不卷地追求着美,创造着美才有了辉煌灿烂的现代文化.社会的进步就是人类对美的追求的结晶.在东西方文明发展史中,有众多优秀美术作品,如古希腊的胜利女神像,中国汉代的马踏飞燕石雕；欧洲文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》,中国北宋时期张择端的《清明上河图》；都曾经震撼了观众.因此优秀的美术作品对人类精神文明的推动是巨大的,更有利于大学生从各方面提高自己的素质.
一、人文教育之于美术教育亟待提高
作为基础美术教育的普通美术教育区别于专业美术教育,更注重素质的培养.上世纪50年代以来,国外很多教育家逐渐转向学生素质的培养.主张将“英才教育”或者说“应试教育”向“素质教育”转轨.素质教育把全面发展教育的思想具体化,其最根本的属性是全体性,使全体公民获得应具有的基础文化素质,并努力使这种素质进一步提高.从而带动整个国家文明程度的提高.在我国,长期以来,学校美术教育侧重对学生技能的训练,严重制约了美术其他功能的发挥,遏制了学生的热情和鲜明个性的发展.这种培养模式极其不利于学生美术素养的提高.因此,以素质教育为主的美术教育,引导学生欣赏美、学习美、创造美,并将其内化为自己的人格、气质、修养,从而形成一种基本的.相对稳定的内在文化素质.从这个概念来考察,不难发现美术教育的人文关怀,实质上就是注意人文素质的培养.美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的.通过对形式的对比、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的感悟获得对形式美的把握,帮助审美心理构建.
二、通过美术教育了解文化、了解历史
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递感情和思想是人类历史中的一种重要的文化现象.美术是一种分享人类经验的特殊方式,是一种没有边界的特殊的国际语.人类有文字记载的历史只不过几千年,而美术将我们的视觉推至几万年前.可以说,每件艺术品都是那个时代的活化石,是那个时代社会发展状况的缩影.并且深深地烙上了那个时代的烙印.一位哲人曾说,一个没有历史的民族是一个可悲的民族.而美术正是历史的视觉性再现.德国哲学家黑格尔曾将美术尊为各民族最早的老师,认为美术将整个时代、整个民族的世界观和宗教信仰联系在一起,同时将生活知识、自然环境、人物禽兽、宗教、道德等有价值的东西形象地展示给人们.可见,美术是人类的一个万花筒,只要肯深入挖掘,总会发现一些有价值的和有趣的东西.因此,在美术教学中.我们应有意识地将历史、文化方面颇有内涵的相关知识渗透在教学过程中.在这方面我有一些尝试,例如在上《静物默写――用线条表现的衬布》这本是一堂侧重形式构成的色彩课.我发现,我事先准备了部分具有日本和服浮世绘的图片,从“和服”导入该课,通过大量的实物与图片,以及有关唐装的视频,将学生带到盛世钱塘时代.让他们了解先民的辉煌与耀世.在这种审美感受中,一方面提高他们的美术素养；另一方面,培养他们以开阔的思维方式来审视当前的文化与社会现象.学会思考.
三、如何学习美术和鉴赏美术作品
1.多体察“美”蕴藏在大自然和人类社会中,要想获得就必须多深入、多用心、多体察.《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典论述：“一切文学种类的艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物.生活中本来有在这文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西.是租糙的东西,但也是最生动,最丰富,最基本的东西等是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉.这是唯一源泉,因为只能有这样的源泉,此外不能有第二源泉.”在西方,人们从古希腊时期开始就打开眼境观察自然,观察世界.在中国,宋朝画家就主张,作为画家需要遍游祖国山川,观察自然风光才能将大好山河如实的搬到画纸上,并且清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”的主张也都说明了美术是来源于现实,再现社会生活.大学生要学好美术,抓住审美的钥匙,一定要用心地深入自然和社会生活中多观察,多体验,多感受,从而获得“美”的本质的东西.
2.多观赏术在世界文明发展史中具有重要地位,属于主流文化.美术作品浩如繁星,其杰出画作也不胜枚举,我们要读懂画作,从中收获有益的东西,一定要多看作品,尤其多看著名画品,从中积累知识,分辨真伪、优劣,收获大师们的智慧和美的营养.我们特别要搞懂一幅著名作品为什么好,好在哪里?如梵高的《向日葵》,在同样题材的作品里,它为什么能价值连城?这些一定要甄别清楚,这样我们才能在画中读懂一个伟大画家的伟大之处和他的思想、情感、追求等.同时我们还要读懂不同风格作品的各自优点.如中国画中元代画家黄公望的《富春山居图》以宏大,详实著称.全卷从起笔到完工,前后花了七年时间,将富春江两岸数百里景色概括笔底,有一段画面仅长三十多厘米,却绘“尺幅绢纸,淡山无尽”,仿佛有数十里之遥.惮南田赞道：“凡十数峰,一峰一状；数百树,一树一态,雄秀苍莽,变化极矣.”这里联想到现代西方美学家在《情感与形式》中论说了画家的生命情感具有运动趋势.富春山居图是名画,竹枝图同样也是名画,这些不同风格的作品更需要我们努力去认识,理解各自的真谛所在.
四、结束语
以美引善、以美启真、以美怡情,相信在美术教育中学生可以通过美术作品欣赏使心灵得以熏陶、感染、净化与提升,精神上获得愉悦和满足,同时也让美在心灵深处绽放.