动画专业的毕业创作课教学

更新时间:2024-03-20 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:3234 浏览:8545

动漫作为一个朝阳产业,在日本、韩国、美国等其他国家取得了巨大的成功,在丰富人们精神文化需求的同时,也带来了丰厚的市场利益.近年来,伴随着我国政府对动漫产业的日益重视,多个国家动画产业基地在我国各大城市相继成立,动漫专业也如雨后春笋般在全国各大高校开设起来.

人才是企业及产业发展的“源动力”,这一点已经成为共识,作为教育培养单位的高校,无疑需要承担这一重任,而教师在此过程中则扮演了关键的角色,如何提高教学水平,为产业培养、输送既有创意又有操作能力的人才,是我们教育工作者的义务.

在高校动漫专业人才培养方案中,毕业创作这门课程无疑具有举足轻重的地位,它是对学生在校期间学习情况一次总的检阅,是学生4年来所学知识的凝聚,它直接反映了学生大学期间在人文素养、专业技能等方面的层次水平,也是学生步入工作岗位前的一次实战演练.与其他专业毕业创作不同的是,动画专业的毕业创作要求完成的是一部完整的动画短片,它既要具有文学作品所包含的故事情节思想,又要具备影视作品的视觉表现力,在艺术特性上还要满足动漫所特有的语言形式.这对于一部在影片长度上只有3到4分钟的动画短片来说,需要承载的无疑并不算少.如何上好毕业创作这门课,是工作在教学一线的教师都在思考的问题,在数年的教学实践中,笔者认为上好这门课程可以从以下几个方面来入手.

一、深思熟虑、眼观全局

动画片的制作流程可以分为前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段,其中动画片的前期阶段又包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计.文学剧本是一部动画片的基础,导演将以此为基础摄制成影片.分镜头剧本又称为故事板,是导演根据文学剧本进行再创作的一个工作台本,它体现导演的创作设想和艺术风格.而整体风格设计、造型设计和场景设计则是确定一部动画片的美术设计的关键步骤.所以开始创作一部动画短片,前期设计阶段起着关键作用,倘若动画片在前期设计阶段存在问题,等到短片中期、后期完成后再来弥补,难度就会成倍增加,且浪费了大量的人力、物力和时间.

因此在开始短片创作之前,同一分组的学生应充分交流,统一意见,将短片所要表达的思想与诉求明确下来,并且通过文字剧本、分镜头剧本、场景设计稿表现出来,对短片在进入中、后期采用的制作技术,以及可能面临的技术问题也要进行充分的论证,从而为下一步具体制作描绘出蓝图打下良好的基础.

由荷兰著名导演MichaelDudokdeWit创作的《父与女》因其感人的剧情和唯美的画面风格设计取得了巨大成功,获得了第73届奥斯卡最佳动画短片奖.该片讲述了一个女孩对父亲的深深眷恋和执著的等待,由于父亲出海远航未归,令她伤心万分,每天女孩都到回家的必经之路上等她的父亲,父亲一直没有出现.随着岁月的流逝,小女孩变成了漂亮姑娘,漂亮姑娘变成美丽,美丽变成中年妇女,中年妇女变成了白发老媪等直到有一天,潮汐退去,露出父亲当年沉船的残骸,年迈的女儿倚靠在沉船边,寄托着对父亲的相思,此时,时光逆流,父亲出现在她前方,美丽的女儿稚颜如初,父女再次重逢在一起.作品本身情节朴实而简洁,感人至深,催人泪下.画面和音乐虽不华丽但极其写意,与整个故事的基调以及女孩的真挚深沉的情感非常吻合,影片创作者在最初就将这细腻真挚的情感融合在了剧本中,并贯穿于影片创作的始终.


二、张扬个性、团队协作

艺术的价值在于个性,在于创造性,动画作为一门独立的艺术类别,与其他艺术形式有着密切的联系,同时又有着自己的特点.对于不同的人,动画的创作过程和方法可能会有所不同,而对于不同类型的动画,同样也有不同的制作方式和技巧.再从作品性质上来看,毕业创作是学生的个人创作,并不是商业动画片,所以不需要过多地考虑受众的看法,在作品中从内容到表现形式完全可以充分发挥个性,自由表现,形成独特的视听语言.例如动画短片《苹果与毛虫》(图1),该短片在设计制作上就完全是采用铅笔素描的形式,画面风格独特,令人耳目一新.

在动画短片的具体制作过程中,首先第一步是确定分组.短片创作不像制作商业动画片那样,需要庞大的制作团队才能完成.日本动画影片《千与千寻》在最终搬上银幕前,从开始筹备到制作完成,由数百人历经了数年的时间.但从整体上来看,由3人左右的小规模团队协作完成相对更具优势,由于是多人协作,所以在短片创作中,众人可以各尽所长,擅长剧本或人物设定的可以专心投入其中,而不用为影片的其他部分过多分散精力.而从技术难度上来说,动画片的制作工序较多,依靠个人的力量也往往难以实现,团队创作可以从整体上提高短片质量,缩短创作时间.当然也不排除有个人独立完成作品的,但这毕竟是少数.

短片的具体创作过程分为前期、中期、后期三个阶段,其中前期又包含文字和分镜头剧本、场景设计、人物设定,而动画短片最终选择表现形式的不同在中期制作中也会带来差异,如纯粹手绘形式的动画作品《苹果与毛虫》;或是借助Flash、3DMax、Maya等电脑软件完成的作品,如《蝇》(图2),该片在制作上则完全借助于计算机软件Maya、Premiere、AfterEffects,采用建模、材质、合成等手段完成整个作品.整个动画短片的创作是一个环环相扣的系统工程,如何将制作过程中各个环节紧密地衔接起来,将朦胧的创作思想最终演变成影视作品,这就特别需要制作者在创作过程中发扬团队精神,各尽所长,才能最终圆满地完成作品.

三、紧张有序、中期制作

“内容是形式的基础,形式是为内容怎么写作的”.在完成动画短片的前期准备工作后,根据剧本的特点以及团队小组的技术特长,选择一种合适的表现形式来进行制作是动画短片进入中期阶段面临的问题.

目前动画中期制作在技术上主要分为:

1.二维手绘动画.这项技术早在迪士尼的米老鼠时期就已经基本定型,经过几十年的发展,这项技术没有明显的改进,主要依赖于人以手绘的形式在纸上绘制,此类动画片画面绘画风格强.

2.新媒体动画.主要借助于Flash、Maya、3DMax、Premiere、AfterEffects等电脑软件来进行动画的制作,一定程度上能提高工作效率,在艺术风格上与二维手绘动画有着显著的区别,人物场景空间感强.