本站原创摘 要：儿童是祖国的未来,培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能,是幼儿音乐教育的首要任务.同时,幼儿期是开始学习音乐的黄金时期.如何培养幼儿的艺术修养、愉悦他们的性情成为音乐教育中的重要环节.正确的教育理念、科学的教育方式是音乐教育中不可替换的重要部分.本文从幼儿的心理特征为出发点,探讨了如何进行学前儿童的音乐审美教育.希望通过音乐教育,让每一个孩子都能拥有一颗高贵的心灵与完美人格.
关 键 词：学前儿童；心理特征；音乐审美教育
中图分类号：G610?摇文献标志码：A?摇文章编号：1674-9324（2014）07-0274-02
儿童心理特征既简单又复杂.说其简单主要是相对成年人而言,说其复杂是因为它涉及儿童心理各个方面,而且很多是不易观察的内心世界.儿童时期是人的世界观、价值观发展的初期阶段,也是发展思维能力和形成认知方式的重要阶段,不同的教育内容和方式以及不同的环境对其发展和培养都有着重大影响.新世纪初,我国基础音乐课程确立了“音乐教育以审美为核心”的基本理念.换言之,音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造力为主的审美活动,使学生充分体验蕴含于音乐音响形成中的美和幸福感.基础教育如此,幼儿教育阶段更应如此.“以审美教育为核心”看似抽象,但其实施的过程必有切实的论据,这个依据就是幼儿心理发展的客观规律,如果脱离幼儿身心发展的客观规律,一味地以成人的主观意志向幼儿灌输知识、训练声乐和器乐技巧的话,不仅会扼杀幼儿的音乐兴趣,而且会给幼儿的身心发展造成极大伤害.
幼儿期是儿童心理发展的飞跃时期,其心理过程在开始还保持着具有形象性和不随意性的特点,而后各种心理过程的抽象概括性和随意性逐步发展起来,这个时期学前儿童的注意力、感知觉、思维都有着自己的发展特征,其特征为：第一,注意力.心理学研究表明,学龄前儿童注意以无意注意为主,有意注意尚处于萌芽发展阶段,且年龄越小幼儿高度发展的无意注意就越占主导地位,形象鲜明、活动变化的新异性刺激物能够引起并较长时间地维持幼儿的注意力.第二,感知觉.其特征主要表现在：幼儿的感觉和知觉在活动中发展；经验在幼儿知觉过程中的作用不断增大；词在幼儿感觉和知觉发展中的作用日益增强；知觉的目的性逐渐加强.第三,思维.其特征表现在：刻板性,即幼儿的注意力容易集中于情境的某一方面,而忽视了其他方面的重要性,结果产生不合逻辑的推理；不可逆性,即对时间的理解只能顺推下去,不易逆转回来；转导推理,即他们从一个特定的事物推论到另一个特定的事物,从不考虑一般；相对具体性,即幼儿是依赖表象进行思维,是形象思维,还不能进行抽象思维.那么如何根据学前儿童心理发展的特点来进行音乐审美教育呢?
一、适应学前儿童注意力发展特点,在音乐活动中激发幼儿学习兴趣
幼儿年龄越小,注意的稳定性、转移和分配等品质都相对较差,这个时期的儿童好奇心强,对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣,容易引起注意.所以在课堂上教师要采用生动的形式,将所要教的知识装扮起来,营造轻松的学习氛围,以此激发学生的学习兴趣.要使幼儿对学习内容感兴趣,教师首先要感兴趣.在组织教学中,教师的语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪.教学实践表明：教师夸张的表情和语气,会使幼儿的兴趣高涨,一下子调动起他们的好奇心,幼儿会积极参与.如：在上音乐活动《我爱我的小动物》时,教师可以先出示图片的背面,勾起幼儿的好奇心,让幼儿猜是什么动物出来了,等他们猜出多种答案后,教师再数“一,二,三”,将动物“请”出来,幼儿在猜的过程中情绪被调动了起来,猜对了的幼儿欢呼雀跃,其他幼儿也受到感染,学习歌曲的兴趣大增,很快便学会了此歌.对于幼儿来说兴趣的培养十分重要,因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感.
二、根据儿童感知觉的发展,通过对儿童听觉训练和培养,提高儿童对音乐的审美能力
幼儿在个体发育过程中,其感知觉正处在迅速的发展中.幼儿初期各种分析器的结构与机能已发展到了相当成熟的程度,为感觉和知觉的进一步发展准备了自然物质基础.在生活条件和教育影响下,幼儿通过积极从事各种活动,提供了各种分析器的分析综合能力,因而促进了感觉和知觉的发展.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习的基础,只有扎实的基础才能更好地领悟表现音乐.根据布里杰1961年所做的实验表明,大多数婴儿已具备了敏锐地辨别不同频率声音的能力.自然地对音乐做出反应是幼儿的本能,也是幼儿的兴趣所在.这时期儿童的感知能力发展较快,除各种音程外,还可听辨一些简单的和弦.可以记住八到十六小节的简单乐曲.可以完整地演唱、演奏一般的乐曲.对音乐的兴趣逐渐增大.对于学前儿童来说,学习音乐最好的起点是倾听音乐的实际音响,而不是辨认音乐符号和学习识谱.将幼儿浸浴与音乐之中,比教给他识谱和乐理更有助于以后的音乐训练.所以在音乐教学过程中,教师应该积极创设有助于学生审美体验上的视听环境,如播放一些短小、风格不同的音乐,要学生听几遍以后说出自己不同的感受,在此基础上引导他们对音量、音质变化在听觉上的敏感性.与此同时,还可以让学生熟悉各种不同乐曲的音质及这些音质的不同特点,如小提琴的声音宛如人声的歌唱,长笛的声音犹如鸟语花香等.在对于儿童听觉能力培养上,我们还可以让儿童听赏些音乐大师们的经典作品.
三、根据儿童思维的发展特点,培养儿童的创造力
幼儿生活范围扩大,见闻日广,知识经验更加丰富,言语能力水平提高,这样使他们的思维有了新的发展.这时期的幼儿思维已由婴儿期的直觉行动思维进到具体形象思维了.教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心.如果能在音乐教育中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益.在学前期里,儿童思维发展正处于直观动作和具体形象思维阶段,同时他们还不能进行系统的学习,获取直接和间接的经验都相当的少.这种知识发展水平和知识经验背景决定了幼儿只能进行直观的、形象的、缺乏严密性和逻辑性的创造,这种创造大多脱离实际,还有很大的夸张成分,教师应了解幼儿的思维的特点,在教学中借助各种辅助手段帮助幼儿理解这些抽象的音乐元素,弥补其思维的不足.德国的奥尔夫教学法,是一种培养人创造性的教学法,它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐,在此基础上再让学生充分进行表达.比如相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受转化成各种不同的动作表现,强调细微的不同之处.为了促进儿童音乐潜能的发展,我们要激发幼儿创作,要接纳每一个儿童不同的创意,这样才能使幼儿更好地理解音乐,表现音乐之美,越学越热爱音乐.
幼儿期是开始学习音乐的黄金时期.如何培养幼儿的艺术修养、愉悦他们的性情成为音乐教育中的重要环节.儿童是祖国的未来,我们应当保护幼儿天美爱音乐的幼芽,使他们懂得欣赏和创造音乐之美,并怡心养性,健康发展.